Cette fiche présente les étapes permettant de mener un atelier “fabrication d’un objet physique”. Nous l’avons illustré au travers de la fabrication d’une borne d’arcade. La création d'une borne d'arcade est un excellent projet pour un atelier dont la cible est des jeunes entre 11 et 16 ans. Le projet combine l'ingénierie, la programmation et le design, offrant une expérience complète, motivante et enrichissante, sur un sujet adapté à la cible. Vous pouvez appliquer la démarche à la fabrication d’autres objets physiques tel que la création d’un robot, la création d’une station météo, la création d’une jardinière connectée, la fabrication d’instruments de musique utilisant les outils numériques, la création d’un photobooth …

Conseils préalables

Phase de conception

La phase de conception est une étape cruciale avant de se lancer dans un projet de fabrication complexe. Cette étape permet aux jeunes de s'immerger dans la culture du "faire par soi-même" et de comprendre l'importance de la créativité et de l’idéation dans l’amorçage d’un projet.

L’idéation comme outil de créativité

La phase de conception technique peut souvent sembler difficile à appréhender, surtout pour les jeunes, car elle implique des compétences spécifiques et un langage parfois complexe. Cette phase du projet, essentielle pour passer des idées à la réalisation, peut paraître abstraite et éloignée de leurs centres d'intérêt. Le manque de familiarité avec les outils, les concepts techniques, ou simplement la peur de l’échec peut freiner leur engagement. Pour surmonter ces obstacles, il est crucial de trouver des moyens de les impliquer autrement, notamment par des approches créatives qui rendent ces aspects plus accessibles et motivants. L'idéation créative est une étape intéressante pour stimuler l'imagination des jeunes et les impliquer activement dans un projet. Elle permet de générer des idées, de visualiser des concepts et de structurer les premières étapes d'un projet. Elle commence souvent par des discussions autour des problèmes à résoudre ou des opportunités à saisir. En mettant l'accent sur les besoins des jeunes en tant qu’utilisateurs finaux de l’objet créé, on les connecte émotionnellement au projet. Chaque participant peut exprimer ses intérêts et ses passions. Cette connexion personnelle motive leur engagement au-delà des simples considérations techniques.

L'idéation utilise des techniques visuelles comme le dessin, les prototypes en papier ou les storyboards, qui sont accessibles et ludiques. Ces méthodes permettent aux jeunes de voir concrètement leurs idées se matérialiser sans avoir besoin de compétences techniques poussées. Une fois l'idée concrète, le passage aux aspects techniques devient une suite logique plutôt qu'une barrière.

Diverses techniques d’idéation et de discussions créatives peuvent être explorées, tant qu’elles sont adaptées à votre groupe, à leurs centres d’intérêt et à leur motivation personnelle :

Technique Qu’est-ce que c’est ? Un peu de background Comment l’utiliser ? Matériel
Brainstorming collaboratif Technique de groupe visant à générer un maximum d'idées dans un court laps de temps. Elle encourage la pensée créative et la production d'idées sans jugement immédiat. Développée dans les années 1940 par Alex Osborn.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alex_Osborn
https://fr.wikipedia.org/wiki/Brainstorming Fixez un temps limité pour cette phase de génération d'idées, par exemple 10 minutes, et assurez-vous que chacun ait la possibilité de contribuer. Encouragez les participants à écrire toutes leurs idées sur des post-its, sans se soucier de leur faisabilité ou de leur pertinence. Une fois le temps écoulé, regroupez les post-its par thèmes ou similarités sur le tableau blanc. Cela permettra aux jeunes de visualiser les idées et d'initier une discussion constructive pour sélectionner et développer celles qui seront utilisées dans la fabrication de l'objet. Post-its de différentes couleurs, marqueurs, grand tableau blanc ou paperboard, chronomètre
Esquisse (Croquis rapides) Méthode de représentation visuelle rapide d'idées ou de concepts. Elle permet de capturer rapidement des pensées ou des designs sous forme graphique, sans se soucier des détails. Utilisée depuis la Renaissance par les artistes et inventeurs (comme Léonard de Vinci), cette technique s'est répandue dans le design industriel au 20e siècle.
https://artsandculture.google.com/story/machines-and-mechanisms-designed-by-leonardo/OwWhPvptW5WvGg
https://fr.wikipedia.org/wiki/Esquisse
https://www.reallygoodinnovation.com/glossaries/napkin-sketch Commencez par fournir aux participants des feuilles de papier A4 et des crayons. Invitez-les à exprimer rapidement leurs idées en croquant des formes et des concepts liés à l'objet qu'ils souhaitent créer. Encouragez-les à ne pas se préoccuper des détails, mais à se concentrer sur l'essentiel et la créativité. Limitez le temps de chaque session d'esquisse à 5 minutes pour stimuler la spontanéité. Après cette première phase, organisez un moment de partage où chacun pourra expliquer son croquis, favorisant ainsi les échanges et les retours constructifs entre participants. Feuilles de papier A4, crayons, gommes, feutres de couleur, chronomètre
Cartographie mentale (ou Mind Mapping) Méthode de visualisation graphique des idées et des concepts. Elle permet d'organiser l'information de manière hiérarchique et associative autour d'un thème central. Popularisée par Tony Buzan dans les années 1970, cette technique s'inspire des travaux sur la pensée radiale.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Tony_Buzan
https://fr.wikipedia.org/wiki/Carte_heuristique
https://cyril-maitre.com/p-mind_mapping_definition_tony_buzan Rassemblez les participants autour d'une grande feuille de papier. Introduisez le thème central de l'atelier, puis demandez à chacun de proposer des idées liées à ce thème. Encouragez-les à utiliser des couleurs différentes pour chaque branche afin de créer une carte visuellement attrayante. Laissez-les ajouter des images ou des mots-clés pertinents sur des post-its pour enrichir leur carte. Cette méthode permettra aux participants d'organiser leurs pensées, d'explorer des concepts associés, et de stimuler leur créativité tout au long du processus de fabrication. Grande feuille de papier (A1 ou plus), marqueurs de couleurs variées, post-its, logiciel de mind mapping si en version numérique
Technique SCAMPER Technique de créativité utilisant une liste de verbes d'action pour stimuler la génération d'idées. SCAMPER est un acronyme pour Substituer, Combiner, Adapter, Modifier, Produire, Éliminer, Réorganiser. Développée par Bob Eberle dans les années 1970, basée sur les travaux d'Alex Osborn.
https://en.wikipedia.org/wiki/SCAMPER
https://atelier-collaboratif.com/65-scamper.html
https://books.google.fr/books?id=0Gmx_jr64RMC&redir_esc=y Pour utiliser la technique SCAMPER, commencez par présenter les principes clés à l'aide d'un tableau. Divisez les participants en petits groupes et attribuez-leur un objet ou un concept de base. Demandez-leur d'appliquer chaque verbe d'action à leur objet : par exemple, "Substituer" une partie de l'objet par un autre matériau, ou "Modifier" sa forme pour le rendre plus ergonomique. Incitez-les à noter toutes leurs idées sur des fiches. À la fin de l'atelier, chaque groupe pourra présenter ses idées et prototypes, favorisant ainsi un échange créatif et stimulant. Tableau avec les principes SCAMPER listés, fiches ou feuilles pour noter les idées, stylos, tableau blanc pour synthétiser
Jeux de rôle et scénarisation Méthode impliquant la simulation de situations réelles ou hypothétiques. Elle permet aux participants d'explorer différentes perspectives et de développer l'empathie en se mettant à la place d'autres personnes ou personnages. Inspirée du théâtre et développée comme technique de formation dans les années 1960.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeu_de_rôle
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacob_Levy_Moreno Divisez les participants en petits groupes et attribuez à chaque groupe un personnage ou un persona spécifique lié à l'objet à fabriquer. Encouragez-les à discuter des besoins, des désirs et des défis de leur personnage tout en imaginant comment cet objet pourrait améliorer leur expérience. Ensuite, demandez aux groupes de simuler une situation où leur personnage utilise l'objet, en intégrant des accessoires simples pour enrichir la mise en scène. Cela permettra aux jeunes d'explorer différentes perspectives et d'approfondir leur compréhension des utilisateurs potentiels. Enfin, regroupez tous les participants pour partager leurs expériences et observations, ce qui favorisera une discussion enrichissante sur les différentes façons de concevoir l'objet en fonction des besoins identifiés. Fiches de personnages/personas, accessoires simples pour la mise en scène, espace dégagé pour jouer les scènes, tableau pour noter les observations
Mood board ou planche d'inspiration Technique visuelle qui consiste à rassembler des images, des textures, des couleurs et des mots pour représenter une idée ou un concept. Elle permet de visualiser et de communiquer une ambiance ou un style de manière efficace et créative. Utilisée depuis longtemps dans les domaines créatifs comme la mode, le design et la publicité. Son origine exacte est difficile à dater, mais elle s'est popularisée avec l'essor des magazines et de la photographie.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mood_board Commencez par expliquer le concept de mood board et son importance dans le processus créatif. Fournissez aux participants une grande feuille de papier ou un tableau en liège. Mettez à leur disposition une variété de magazines, images imprimées, échantillons de tissus, papiers colorés, et autres matériaux visuels. Encouragez-les à découper, coller et arranger ces éléments sur leur planche pour représenter l'ambiance ou le style qu'ils envisagent pour leur objet. Invitez-les à inclure des mots-clés ou des phrases qui capturent l'essence de leur vision. Accordez suffisamment de temps pour l'exploration et la création, puis organisez une session de partage où chaque participant ou groupe présente sa mood board, expliquant les choix et les inspirations derrière chaque élément. Grande feuille de papier épais ou tableau en liège, magazines variés, images imprimées, échantillons de tissus, papiers colorés, ciseaux, colle, punaises, marqueurs de couleur, post-its

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Notre choix : le mood board ou planche d’inspiration

Nous avons souvent utilisé les planches d’inspiration ou mood boards comme méthodologie d’idéation, car la méthodologie est simple, et en s’exprimant par le visuel, les participants ont le sentiment d’avoir construit quelque chose à la fin de leur séance. Une "mood board" est un outil très utilisé dans de nombreux domaines créatifs. Imaginez un grand tableau sur lequel vous collez toutes sortes d'images, de textes, de couleurs, de matériaux ou même de sons qui vous inspirent.

C'est un peu comme un grand puzzle que vous assemblez petit à petit, en ajoutant des pièces au fur et à mesure que vous trouvez des choses qui vous plaisent ou qui correspondent à l'ambiance, l'émotion, ou l'idée que vous voulez exprimer. L'objectif est de vous aider à visualiser un concept, une idée ou une ambiance de manière globale et créative.

Dans un cadre professionnel, les planches d'inspiration sont souvent utilisées dans des domaines tels que le graphisme, la mode, l'architecture, le design d'intérieur, etc. Mais, le mood board peut revêtir une grande diversité d’utilisations : pour le développement de sites internet, de blogs, pour la planification d’un prochain voyage, des envies de lecture, la décoration d’une chambre, la création d’un menu pour une fête.

Les mood boards sont facilement réalisables sur un morceau de carton, un tableau blanc, une planche de carton plume ou sur des logiciels gratuits en lignes tels que Canva (https://www.canva.com/fr_fr/decouvrir/creer-moodboard/) ou Miro (https://miro.com/fr/moodboard/)

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La conception technique pour se focaliser sur ce qui est réalisable

La conception technique est une étape essentielle dans la réalisation d'un projet de fabrication. Elle permet de définir les aspects pratiques et matériels du projet, tout en offrant des opportunités d'apprentissage. Voici les questions que vous devez vous poser pour démarrer. Vous n’aurez peut-être pas toutes les réponses, mais la phase d’idéation et de conception permet de remplir un maximum de cases. N’hésitez pas à vous faire aider, par un fablab, un passionné, un menuisier, un parent… Trouver des personnes-ressources est un élément crucial de votre projet !


🔨 Méthode de fabrication 👉 Comment allez-vous créer votre projet ?

La méthode de fabrication choisie influence le déroulement du projet et les compétences que les jeunes pourront développer. Il existe plusieurs options :


🖥️ Choix des composants principaux 👉 Quelles sont les pièces importantes de votre projet ?

La sélection des composants principaux est une étape cruciale qui déterminera les fonctionnalités du projet. Identifiez les éléments clés nécessaires au fonctionnement de votre projet. Pour chacun, recherchez les différentes options disponibles en considérant leurs avantages et inconvénients. Identifiez si votre projet nécessite de l’électronique ou des pièces spécifiques (écran ou contrôleur par exemple). Réfléchissez à l'utilisation de matériaux recyclés, à la consommation d'énergie et à la durabilité de votre création.


🪵 Sélection des matériaux 👉 De quoi sera fait votre objet ?

Le choix des matériaux a un impact sur la durabilité et l'esthétique du projet. Vous pouvez considérer les propriétés physiques requises (résistance, poids, flexibilité), la disponibilité des matériaux et leur compatibilité avec les outils à disposition, la sécurité des matériaux pour une utilisation par des jeunes et bien évidemment, le budget alloué aux matériaux.


👩‍🎨 Finition et esthétique 👉 Comment rendre votre projet attrayant visuellement ?

La phase de finition permet aux jeunes d'exprimer leur créativité et de personnaliser le projet. Vous pouvez choisir une palette de couleurs en accord avec le thème du projet, utiliser des techniques de finition adaptées aux compétences des jeunes (peinture, collage, etc.), intégrer des éléments décoratifs qui reflètent les idées des participants … Pensez à vous assurer que les finitions n'interfèrent pas avec la fonctionnalité du projet.

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Notre conseil : utiliser les ressources d’un fablab

Un fablab est un atelier de fabrication numérique ouvert au public, équipé de machines-outils pilotées par ordinateur et destiné à encourager l'innovation, l'apprentissage et la collaboration. Les fablabs sont souvent rattachés aux universités, aux centres de recherche, aux bibliothèques, ou aux espaces communautaires. Ils sont exploités sur le principe de partage des connaissances et de l'open source, où les utilisateurs peuvent non seulement fabriquer, mais aussi apprendre et partager autour de leurs projets.

Les fablabs mettent à disposition des équipements modernes tels que des imprimantes 3D, découpeuses laser, fraiseuses CNC, outils de prototypage électronique, et bien plus. Cela permet aux jeunes de découvrir et d'utiliser des technologies qu'ils ne pourraient pas facilement avoir chez eux ou dans un atelier classique. En utilisant ces outils, ils acquièrent des compétences techniques et créatives tout en appliquant concrètement ce qu'ils ont imaginé lors de la phase d'idéation.

Les fablabs sont souvent animés par des techniciens, des makers et des passionnés prêts à guider et conseiller les utilisateurs. C'est un environnement d'entraide où chacun peut apprendre des autres et qui sera une véritable ressource pour votre projet de fabrication. Vous pouvez y trouver de l’aide pour définir le projet, le prototyper et le réaliser, en gardant une démarche proactive et créative.

Pour en savoir plus :

Phase de prototypage

Le prototypage est une étape clé pour passer d'une idée à un objet concret. Maintenant que la phase de conception créative est assez avancée, prototyper permettra aux jeunes de visualiser leurs idées et de tester rapidement ce qui fonctionne ou non pour améliorer leur conception ! C'est l'occasion de manipuler, d'expérimenter et d'apprendre en faisant des erreurs, tout en ajustant le design pour répondre aux besoins.

Le prototypage, c’est un peu comme faire des brouillons, mais en 3D ! Les jeunes peuvent voir et toucher leur idée, et comprendre comment elle peut s’améliorer. Cela les aide à identifier les défauts et à trouver des solutions avant de passer à la fabrication définitive. Ils découvrent également que l’échec fait partie du processus et qu’il est normal de devoir ajuster de nombreuses fois leur création. C’est un moment ludique qui favorise l’apprentissage pratique.

Les objectifs de cette phase sont donc multiples et doivent être partagés avec les participants :


💡 Matérialiser les idées 👉 Passer d’une idée à une première version de l’objet

Passer de l’idée à une version physique simple permet aux jeunes de voir concrètement ce qu’ils ont imaginé. Ce premier modèle n’a pas besoin d’être parfait ; il sert surtout à tester des concepts et à explorer différentes solutions. Organisez l’espace de manière à ce que les jeunes puissent travailler librement et en sécurité. Prévoyez des zones pour couper, coller et assembler, et des espaces pour ranger les matériaux et outils. Encouragez les jeunes à explorer des solutions originales et à ne pas se limiter aux idées initiales. Soutenez les collaborations entre groupes pour enrichir le processus. Votre prototype doit permettre de valider (liste non exhaustive) :


🧪Tester et améliorer 👉 Se tromper, apprendre de ses erreurs, s’adapter

Le prototypage est un moyen de repérer les erreurs de conception au plus tôt. Il permet d’apporter des adaptations/corrections avant d’engager plus de temps et de ressources dans la construction finale. C’est un cycle d’essais/erreurs enrichissant qui encourage l’adaptation. Encouragez les jeunes à créer plusieurs versions de leurs prototypes pour explorer différentes approches et comparer les résultats. Insistez sur le fait qu’il n’y a pas de mauvaise réponse dans le prototypage, juste des occasions nouvelles d’apprendre. Chaque erreur est une étape vers une version améliorée de l’objet.


🛠️ Se familiariser avec les outils et les techniques 👉 Se préparer pour la construction finale

Cette étape est l’occasion idéale pour initier les jeunes aux outils et aux techniques manuelles de base qu’ils devront utiliser dans la construction de l’objet (par exemple, la menuiserie, la fabrication numérique mais aussi les techniques de peinture ou d’assemblage …). En apprenant à utiliser ces outils et techniques, ils développent leurs compétences dans un environnement sécurisé et ludique, sans crainte de l’erreur ou de devoir recommencer. Ne commencez pas directement avec des outils complexes. Laissez les jeunes explorer d’abord avec des matériaux simples avant d’introduire des équipements plus techniques.


Organisez des sessions de retour régulier où les jeunes peuvent présenter leurs prototypes et recevoir des commentaires constructifs. Cela les aide à voir leur travail sous un autre angle et à identifier de nouvelles pistes d’amélioration. Et n’oubliez pas de DOCUMENTER ! Prenez des photos ou encouragez les jeunes à tenir un petit carnet de bord pour suivre l’évolution de leur prototype. Cela les aide à se rendre compte de leurs progrès et à garder une trace de leurs réflexions.

Phase de construction

La phase de construction est une étape déterminante où les jeunes passent de l’expérimentation à la réalisation de leur objet final. C’est ici que les idées et les prototypes prennent forme de manière concrète, en utilisant des matériaux plus durables et des techniques de fabrication plus précises. Cette phase est essentielle pour transformer le projet en un objet fonctionnel, robuste et fidèle au design imaginé lors du prototypage.

La construction nécessite une organisation rigoureuse et une attention particulière à l’assemblage des pièces. Cette phase valorise le travail manuel et demande une grande patience.

Les objectifs de cette phase sont essentiels à partager avec les jeunes participants :


🔩 Assembler les pièces 👉 Créer un objet solide et fonctionnel

À partir du prototype, les jeunes vont assembler les différentes pièces en utilisant des matériaux définitifs (bois, métal, plastique). Ils doivent suivre un plan structuré, veiller à ce que toutes les pièces s’emboîtent correctement et vérifier la solidité de l’objet. Montrez-leur comment travailler de manière méthodique et organisée pour éviter les erreurs d’assemblage.

Assurez-vous que l’espace de travail soit bien organisé, avec les outils à disposition et les matériaux répartis de manière accessible. Encouragez les jeunes à procéder par étapes, en vérifiant la stabilité et l’ajustement de chaque pièce avant de passer à l’étape suivante. Voici les éléments à vérifier pour un assemblage réussi :


🛠️ Utiliser les techniques de fabrication adaptées 👉 Manipuler les outils avec sécurité et précision

Les jeunes vont découvrir les techniques de fabrication spécifiques à leur projet : vissage, perçage, collage, soudage, etc. C’est le moment d’approfondir leur compréhension des outils et d’appliquer les connaissances acquises lors du prototypage. Commencez par des démonstrations pour qu’ils comprennent bien chaque étape, puis laissez-les manipuler les outils sous votre supervision.

L’accent doit être mis sur la sécurité : vérifiez que les jeunes portent des équipements de protection (gants, lunettes) et qu’ils suivent les consignes pour éviter tout accident. Soyez attentifs à leur posture et à leur manière de tenir les outils pour éviter les erreurs.


🔍 Contrôler la qualité 👉 Vérifier et ajuster avant d’avancer

Avant de passer à la phase de finition, il est crucial de vérifier que l’objet est correctement assemblé et fonctionnel. Encouragez les jeunes à tester la solidité de leur objet, à vérifier l’alignement des pièces et à faire des ajustements si nécessaire. Organisez des points de contrôle réguliers pour valider chaque étape avant de continuer. Cela permet de corriger les erreurs tôt et d’éviter des modifications coûteuses en temps par la suite.

Assurez-vous que :


La phase de construction est un moment gratifiant où les jeunes voient leur projet prendre forme de manière concrète. Ils apprennent à travailler méthodiquement, à utiliser des outils avec précision et à garantir la solidité de leur création. Cette étape met l’accent sur la patience et la rigueur, tout en valorisant le travail manuel et les compétences pratiques. Une fois l’assemblage terminé, ils se retrouvent avec un objet tangible, prêt à être testé et amélioré dans les phases suivantes.

Phase de test

La phase de test est une étape cruciale qui permet aux jeunes de vérifier si l’objet qu’ils ont construit fonctionne comme prévu. C’est un moment excitant où ils peuvent enfin voir leur création en action et évaluer son efficacité. Cette phase aide également à identifier les problèmes, les défauts ou les améliorations possibles avant de passer à la finition. Tester l’objet permet d’apprendre par l’expérience et de valider (ou non) les hypothèses formulées durant les phases de conception et de prototypage.

Le test n’est pas simplement une validation, c’est aussi une opportunité d’apporter des ajustements finaux et d’améliorer l’objet avant qu’il ne soit terminé.

Les objectifs de cette phase sont essentiels pour guider les jeunes :


🧪 Évaluer les performances 👉 Tester l’objet dans des conditions réelles

La première étape consiste à tester l’objet dans des conditions d’utilisation proches de celles pour lesquelles il a été conçu. Cela permet aux jeunes de vérifier si l’objet remplit bien sa fonction. Montrez-leur comment réaliser des tests pratiques et évaluez si l’objet est efficace et conforme aux attentes.

Organisez des scénarios de tests en fonction de la nature de l’objet (par exemple, tester la stabilité pour un meuble, vérifier le mouvement d’une pièce mécanique, ou tester la solidité pour un objet interactif). Encouragez les jeunes à observer attentivement les performances de l’objet pour identifier les points forts et faibles.

Voici quelques critères à vérifier :


🔍 Identifier les problèmes 👉 Repérer les défauts et les dysfonctionnements

Le test permet aussi d’identifier les défauts qui n’étaient pas visibles à l’œil nu pendant la construction. Il est important que les jeunes repèrent les problèmes pour pouvoir y apporter des solutions avant la finition. Chaque problème rencontré est une opportunité d’apprentissage, et corriger ces défauts permet d’améliorer l’objet.

Invitez les jeunes à documenter les défauts qu’ils observent et à réfléchir à des ajustements possibles pour les résoudre. Encouragez les discussions en groupe pour trouver des solutions collaboratives.

Points à surveiller lors des tests :


🔧 Apporter des ajustements 👉 Améliorer l’objet avant la finition

Une fois les problèmes identifiés, les jeunes doivent apporter les ajustements nécessaires pour corriger les défauts ou améliorer l’efficacité de l’objet. Cela peut impliquer de renforcer certaines pièces, d’ajuster des dimensions, ou de changer un composant.

Organisez un temps dédié à ces ajustements avant de passer à la phase de finition. Montrez aux jeunes comment chaque correction améliore la performance et la qualité de leur création. Cela leur permet de voir l’importance de la phase de test dans l’optimisation d’un projet.

Les ajustements possibles incluent :


📝 Documenter les résultats 👉 Garder une trace des tests et des corrections

Tout comme dans la phase de prototypage, il est important de documenter les résultats des tests. Cela permet aux jeunes de suivre les améliorations qu’ils ont apportées à leur objet et de mieux comprendre l’impact de chaque modification. Encouragez-les à prendre des notes et des photos à chaque étape, en expliquant pourquoi telle ou telle modification a été nécessaire.

Assurez-vous que les jeunes documentent :


La phase de test est essentielle pour valider le travail accompli et garantir que l’objet fonctionne parfaitement avant de passer à la finition. Elle permet aux jeunes de prendre du recul sur leur création, de voir ce qui peut être amélioré et de développer des compétences d’analyse critique. Ils en ressortent avec un objet mieux optimisé et une meilleure compréhension du processus de conception.

Phase de finition

La phase de finition est l’étape où l’on apporte les derniers ajustements pour améliorer l’esthétique, l’ergonomie et la qualité générale de l’objet. C’est un moment valorisant pour les jeunes, car ils voient leur projet prendre forme de manière définitive et professionnelle. Cette étape inclut des actions comme le ponçage, la peinture, le vernissage et l’ajout de détails décoratifs.

La finition permet de rendre l’objet plus attrayant et agréable à utiliser. C’est également une étape cruciale pour préparer l’objet à une utilisation réelle ou à une présentation publique.

Voici les objectifs de cette phase, à bien communiquer aux participants :


🎨 Améliorer l’apparence 👉 Travailler sur l’esthétique et la qualité visuelle

La finition est l’occasion de soigner l’apparence de l’objet. Expliquez aux jeunes comment lisser les surfaces avec du papier de verre, appliquer de la peinture ou du vernis, et ajouter des éléments décoratifs. Montrez-leur l’importance de prendre leur temps et d’être minutieux dans ces étapes pour obtenir un résultat propre et professionnel.

Organisez l’espace avec des zones spécifiques pour le ponçage et la peinture, et assurez-vous que tous les outils nécessaires sont à disposition. Prévoyez également des temps de séchage pour les finitions (peinture, vernis). Voici quelques éléments à vérifier pour une finition réussie :